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Joel McCreaJoel McCrea (1905-1990) was an American actor whose career spanned 50 years. He was the leading man in three Best Picture Oscar nominees, Dead End (1937), Foreign Correspondent (1940) and The More the Merrier (1943). He starred in more than 80 films and during the 1950s, he became one of the great stars of the American Western.
Joel Albert McCrea was born in 1905 in South Pasadena, California. His surname is pronounced "MC-Cray". He was the son of Lou Whipple McCrea, a professional Christian Science practitioner, and Thomas McCrea, an employee of the L.A. Gas & Electric Company. He was the grandson of a western stagecoach driver who had fought against the Apaches. Joel was raised in the surroundings of Hollywood. In his youth, he was a paperboy for the Los Angeles Times, where he came into contact with Cecil B. DeMille and other people in the film industry. He also witnessed the shooting of D.W. Griffith's epic silent film Intolerance (David Wark Griffith, 1916) and had an extra role in a film series with Ruth Roland. Roland's leading man could not ride well. McCrea, an outstanding horseman since he was nine, doubled for the actor at $2.50 a day and was given a job wrangling for the rest of the shoot. He also held horses for Hollywood cowboy stars William S. Hart and Tom Mix. McCrea attended Hollywood High School with future director Jacques Tourneur who would later direct him in Stars in My Crown (1950), Wichita (1955) and Stranger on Horseback (1955). He then studied at Pomona College where he took acting classes. He got some stage experience at the Pasadena Community Playhouse. McCrea worked as an extra, stunt man, and bit player from 1927 to 1928, when he signed a contract with MGM. There he got his first major role in The Jazz Age (Lynn Shores, 1929). His first leading role was in The Silver Horde (George Archainbaud, 1930) as a fisherman torn between two women, played by top-billed Evelyn Brent and Jean Arthur. In 1930, he left for RKO. Will Rogers took a liking to the young man. They shared a love of ranching and roping and Rogers helped elevate McCrea's career. Rogers advised him to put the money he made from acting into real estate, a venture that made the novice actor a millionaire. His wholesome good looks and quiet manner were soon in demand, primarily in romantic dramas and comedies, and he became an increasingly popular leading man. In 1932, McCrea starred with Dolores Del Rio in Bird of Paradise (King Vidor, 1932), which caused controversy because of some nude scenes. That year, he also co-starred with Fay Wray in the Horror film The Most Dangerous Game (Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel, 1932). In 1934, he was first seen together with the two actresses he would often work with. With Miriam Hopkins, he appeared in The Richest Girl in the World (William A. Seiter, 1934) and with Barbara Stanwyck, he co-starred in the romantic drama Gambling Lady (Archie Mayo, 1934). In 1937, he starred in the Best Oscar nominee Dead End (William Wyler, 1937) with Humphrey Bogart, and was the first actor to play the role of Dr. Kildare in the film Internes Can't Take Money (Alfred Santell, 1937), with Barbara Stanwyck. He also starred in the Western Wells Fargo (Frank Lloyd, 1937) with his wife Frances Dee. After losing the lead in The Real Glory (Henry Hathaway, 1939) to Gary Cooper, he realised that as long as Samuel Goldwyn had both Cooper and him under contract, he would always come out second in the studio's choice roles. When he refused to re-sign with Goldwyn, the producer warned him that he'd "never work in this town again!" After that, Goldwyn always referred to the actor as "Joel McCreal." McCrea signed with Cecil B. DeMille for Union Pacific (1939) at Paramount.
The peak of Joel McCrea's career was in the early 1940s. He starred in such films as Alfred Hitchcock's espionage thriller Foreign Correspondent (1940), George Stevens' romantic comedy The More the Merrier (1943) with Jean Arthur, and two comedy classics by Preston Sturges, Sullivan's Travels (1941) with Veronica Lake, and The Palm Beach Story (1942) with Claudette Colbert. He also starred in two Westerns by William A. Wellman, The Great Man's Lady (1942), again with Barbara Stanwyck, and Buffalo Bill (1944). Jim Beaver at IMDb: "He hoped to concentrate on Westerns, but several years passed before he could convince the studio heads to cast him in one. When he proved successful in that genre, more and more Westerns came his way." After the success of The Virginian (Stuart Gilmore, 1946), McCrea decided to focus entirely on Westerns. The only exceptions were the Film Noir Hollywood Story (William Castle, 1951) and the British spy-thriller Rough Shoot (Robert Parrish, 1953). McCrea played the lead in NBC Radio's Tales from the Texas Rangers from 1950 to 1952. The program was a Western police procedural based on real cases from the Texas Rangers. In 1933, McCrea married actress Frances Dee, whom he had met on the set of The Silver Cord. The couple starred together in five films: The Silver Cord (John Cromwell, 1933), One Man's Journey (John S. Robertson, 1933), Come and Get It (Howard Hawks, William Wyler, 1936), Wells Fargo (Frank Lloyd, 1937), Four Faces West (Alfred E. Green, 1948) and Cattle Drive (Kurt Neumann, 1951). Together they had three children: David, Peter and Jody. Jody followed in his parents' footsteps and also became an actor. McCrea and Dee remained married until McCrea's death. In 1959, McCrea and his son Jody starred together in the TV series Wichita Town. A few years later, McCrea co-starred with fellow Western veteran Randolph Scott in Ride the High Country (Sam Peckinpah, 1962). McCrea made a couple of appearances in small films afterwards but was primarily content to maintain his life as a gentleman rancher. In 1966, he returned with The Young Rounders (Casey Tibbs, 1966). In 1968, McCrea received a career achievement award from the L.A. Film Critics Association. He was also inducted into the Western Performers Hall of Fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, and received two stars on the Hollywood Walk of Fame; one for his film career, and one for his radio career. His last film was Mustang Country (John C. Champion, 1976). In 1990, McCrea made his last public appearance. He died three weeks later at the age of 84 at the Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, Los Angeles, from pneumonia.
Sources: Jim Beaver (IMDb), Wikipedia (Dutch and English) and IMDb.
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Sir Cecil A Cochrane
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Entretien
“Des goûts de lutte”, un film montpelliérain sur l’après gilets jaunes, en projection au Diagonal le 30 avril
Elian Barascud Publié le 19 avril 2024 à 12:39
Image issue du documentaire "Des goûts de lutte". (DR)
Deux universitaires montpelliérain·es signent un documentaire sur le processus de politisation à travers les luttes sociales, en se focalisant sur les effets du mouvement des gilets jaunes à Montpellier sur des trajectoires individuelles, et finalement collectives. Iels présenteront leur film au cinéma le Diagonal le 30 avril à 18 h 30. Entretien
Emmanuelle Reungoat est maîtresse de conférence en sciences politiques à l’université de Montpellier. Elle a beaucoup travaillé sur le mouvement des gilets jaunes. En 2021, elle s’associe à Pierre-Olivier Gaumin, vidéaste travaillant pour L’UMR 5267 Praxiling, un laboratoire de recherche en sciences du langage sous la double tutelle du CNRS et de l’Université Paul Valéry Montpellier 3. pour créer le documentaire “Des goûts de lutte”, un film sur les parcours post-mouvement social de personnes qui ont participé au mouvement des gilets jaunes à Montpellier. Plusieurs gilets jaunes témoignent face caméra de leur expérience, et le tout est entrecoupé de moments collectifs de débats, d’activités conviviales, militantes, ou de leur nouveau quotidien post-lutte sociale.
Il sera projeté le 30 avril au cinéma le Diagonal à Montpellier, et sera suivi d’un débat animé par Cécile Hautefeuille, journaliste à Mediapart, en partenariat avec La Ligue des Droits de l’Homme, Les Amis du Monde Diplomatique et la librairie La Cavale.
Le Poing : Pourquoi s’être intéressé, non pas au mouvement des gilets jaunes en lui-même, mais à ce qu’il s’est passé après ?
Emmanuelle Reungoat : Il y a déjà eu beaucoup de productions sur le mouvement en lui-même. L’idée était de poser le regard sur ce qui passe sous les radars, notamment médiatiques, c’est à dire l’après. On a voulu se demander comment une lutte peut infuser dans les mémoires collectives et les transformations personnelles. Dans le documentaire, il y a des personnages qui ont acquis une conscience de classe à la suite de ce mouvement, c’est ce genre de choses que l’on a voulu saisir.
Pierre-Olivier Gaumin : D’un point de vue purement cinématographique, c’est délicat de filmer l’après et de montrer ce qui ne se voit pas, c’était un vrai challenge. On n’était plus dans le mouvement, les seules images du mouvement qu’on a dans le film sont des images d’archives, parce que l’idée, c’était cet entre deux. On s’est demandé comment ce goût de la lutte se propageait entre chaque mouvement social.
Mme Reungoat, vous avez collaboré à des études sociologiques en réalisant des questionnaires et des entretiens avec des gilets jaunes pendant le mouvement, en quoi ces études ont influencé le contenu du film ?
Emmanuelle Reungoat : L’un des axes de ces enquêtes était la politisation des primo-contestataires, c’est ça qui m’a intéressée et que j’ai eu envie de montrer. L’envie de faire un film, je l’avais depuis longtemps, je voulais que le savoir sorte des amphis et des supports académiques comme les articles ou les livres. L’idée m’est venue à l’été 2021. J’avais déjà fait des entretiens avec des gilets jaunes de Montpellier, et ils m’avaient touchée, ils étaient déjà “castés” en quelques sorte. J’avais les contacts, et aussi leur confiance. Puis on a eu envie de produire un contre-discours pour dire que les milieux populaires et les gilets jaunes ne sont pas des abrutis violents apathiques et déconnectés de la politique, comme on a pu l’entendre pendant le mouvement. Ensuite, on est allé voir des chercheuses en sciences sociales, pour ne pas faire un film uniquement sur les gilets jaunes, mais plus largement sur les luttes sociales et ce qui s’y joue en terme de politisation, pour donner un peu de hauteur au propos.
Justement, dans le film, les chercheuses ont droit à un bandeau avec leur nom, mais pas les gilets jaunes. Pourquoi ?
Emmanuelle Reungoat : Les chercheuses parlent d’un point de vue d’expert, qu’il faut situer. Pour les gilets jaunes, on en a beaucoup discuté avec eux. Ils ne voulaient pas forcément que leur nom de famille apparaisse, et on n’avait pas envie qu’il n’y ait que leur prénom, par rapport aux chercheuses, donc on a décidé ensemble de faire comme cela. Mais leurs noms sont dans le générique. Et puis, c’est du documentaire, donc on incarne des personnages, ce n’est pas eux, mais une image de leur vie à un moment T.
Pierre-Olivier Gaumin : On les a vrillé à l’image en les tirant à gros traits, c’est devenu des personnages de film. Avec toute la matière qu’on avait ,on aurait pu faire un film sur chaque personne. On en a beaucoup discuté avec eux, on a eu leur validation. Ils se sont rendu compte qu’en 58 minutes, il faut choisir, trier, des moments et des traits de personnalité qui illustrent le propos. Les chercheuses, on ne les a tournées qu’à la fin, pour apporter un éclairage analytique.
Emmanuelle Reungoat : Nous n’avions pas envie qu’il y ait un discours de sachant plein de hauteur. Déjà, on a choisi des femmes, et qui ne travaillent pas spécifiquement sur les gilets jaunes mais sur les luttes sociales en général, pour mettre leur propos à la même hauteur que ceux des gilets jaunes, qui produisent parfois une analyse très en hauteur aussi sur ce qu’ils ont vécu.
Comment s’est déroulé le tournage et la production du documentaire ?
Emmanuelle Reungoat : On a commencé à tourner le 17 novembre 2021, pour les trois ans du mouvement sur le rond-point de Près-D’arènes, à Montpellier. Puis on est allé chez les gens, plusieurs fois, d’abord sans caméra, puis après avec une caméras. On a fait sept entretiens de deux heures à chaque fois, où on leur posait les mêmes questions, pour qu’ils prennent confiance et qu’ils soient à l’aise avec la caméras, et aussi pour qu’ils précisent leur pensée.
Pierre-Olivier Gaumin : Quand on travaille sur le temps long, les gens finissent par oublier la présence de la caméra, et on réussit à capter des moments très forts en émotions, comme la séquence de la découverte des résultats du premier tour de la présidentielle à la télévision.
Outre le fait que cette scène capte des émotions fortes, elle saisit aussi une discussion politique de fond sur la conduite à mener au second tour. Est-ce pour illustrer l’hétérogénéité partisane de ce mouvement ?
Emmanuelle Reungoat : On a beaucoup écrit pendant le montage. Notre but était en effet de donner à voir un mouvement hétérogène, autant en terme partisan que de trajectoires personnelles. Toute la question était : qu’est-ce qui fait qu’on peut bouger ou pas ? Comment ça bouge, par l’affinitaire ? par l’expérience de la lutte ? Ce qu’on a vu, c’est que cette lutte a construit un “nous” plus social que national, et ça peut en faire bouger certains le temps du mouvement. Le soir d’élection vient re-cliver ça. En tout cas, cette scène fait écho à notre travail universitaire mené en amont : ce qui a fait le succès du mouvement des gilets jaunes, c’est que les gens parlaient d’échanges d’expériences et de vécu mais pas de préférences politiques.
Dans votre film, vous filmez beaucoup le rond-point de Près d’Arènes, qui, à tord ou à raison, a pu être très critiqué par d’autres gilets jaunes pour ses manœuvres jugées politiciennes et l’implication de militants extrêmement formés politiquement qui auraient pris un leadership sur les autres gilets-jaunes. Dans le film, on voit l’un d’eux, dans une position de leader. Pourquoi à aucun moment vous précisez qu’il n’est pas un primo-contestataire mais un militant politique formé ? Est-ce que ça ne biaise pas le propos du documentaire ?
Emmanuelle Reungoat : C’est vrai qu’on ne le présente pas, mais on voit que c’est lui qui porte la parole, qui anime diverses activités. Dans ce documentaire, on a voulu travailler sur la question de ce qui est implicite et explicite, là, on est plutôt dans l’implicite. On a souhaité l’incarner, et on voit très bien qu’il n’a pas la même parole que les autres. De toute façon, ce n’est pas un film représentatif sur le mouvement des gilets jaunes en tant que tel, il y a des ronds-points ailleurs ou ça s’est passé de la même manière ailleurs, certains où ça s’est politisé à gauche, d’autres à droite…
Pierre-olivier Gaumin : Pour moi, ce n’est pas un personnage en tant que tel, c’est un lien qui unit les autres.
Quelles sont les perspectives du film maintenant qu’il est sorti, qu’allez-vous en faire ?
Emmanuelle Reungoat : Personnellement, c’est mon premier film, donc je découvre un peu l’étape de diffusion. Il se trouve qu’on n’a pas de diffuseur télé. Donc le 30 avril, on fait une projection-débat au Diagonal, puis on va faire une tournée nationale. L’idée, c’est de l’accompagner pour créer du débat partout où l’on passe, soutenus par nos partenaires, La Ligue des Droits de l’Homme et le journal Politis. On l’a déjà projeté devant des étudiants en sciences politiques, notamment celles et ceux qui ont suivi mon cours sur les mouvements sociaux à la faculté de Montpellier, et on a bien vu qu’il pouvait servir de matériel pédagogique pour incarner cet enseignement. C’est aussi une piste.
Pour plus d’informations sur les prochaines dates de projections, rendez-vous sur le site du film : www.desgoutsdelutte.fr/
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Beaton artist research page
Keighley Gasworks No 2 and 7409 Sir Cecil A Cochrane being fired at Marley hill shed
Matobo National Park, a bequest from Cecil Rhodes, includes Gordon Park, the second oldest Boy Scout camp in the world
Rhodes is buried on a hilltop that is sacred to Africans
The view from the hilltop where Rhodes is buried
Anglican Division D, Row 9, Plot 14paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/AS19180316.2.77
Le nom MG est un hommage à « Morris Garages », un concessionnaire de véhicules Morris à Oxford qui a commencé à produire des versions modifiées dessinées par Cecil Kimber. Celui-ci avait rejoint la société en 1921 au poste de directeur des ventes et fut promu directeur général en 1922. Kimber est resté directeur général jusqu’en 1941 lorsqu'il se disputa avec William Morris à propos de contrats militaires. Kimber meurt en 1945 dans un accident de train. En 1952, lors de la fusion avec British Motor Corporation (BMC), John Thornley devient directeur général pour une longue période, conduisant la société à son apogée jusqu’à sa retraite en 1969.
MG est bien connu des amateurs de voitures pour ses cabriolets sportifs deux places, mais le constructeur a aussi produit des berlines et des coupés. Plus récemment, le sigle MG a été arboré par des versions plus sportives de modèles de son ancienne maison mère, Rover.
